Александър Телалим

В картините си Александър постига взаимопроникване на противоположните начала на „художник-обект“. Присъщата за него творческа свобода и умението му да разкрива вътрешната същност на обекта, оживяват всичко, до което се докосва четката на майстора. Материалът, който използва Александър, се превръща в действащо лице. Маслото в работите му прилича на застиващата лава, под която се усеща Огънят на Сътворението, а акварелите са като самата Вода, в нейното вечно неспокойно, преливащо се състояние.При картината се ражда от особено медитативно състояние ­ едновременно ключът към „вълшебната градина“ и цветето, което отнасяме от нея. – От вестник „L’Elsace“, гр. Сан Луи

Ангел Нинов (1927 – 2017)

Роден е през 1927 г. в град Криводол,Врачанско.
Член на Съюза на българските художници ,утвърден с много самостоятелни и общи изложби в България и чужбина.
Авторът „улавя“ природата емоционално и откровено, с поетична чувствителност.
Впечатляващи са импресивно романтичните му пейзажи от стара София и от красиви кътчета на българската земя .

Антония Янкова

Родена на 21.11.1972 г. в София. Завършила Средно специално художествено училище за сценични кадри, специалност „Художник-изпълнител“. Завършила Националната художествена академия, магистър по Консервация и реставрация с научен ръководител проф. Григори Григоров. Работи иконопис, стенопис, консервация и реставрация. Нейни икони са притежание на частни и официални лица от България, Гърция, Испания, Италия, Холандия, Англия, САЩ и др.

Бисер Лазаров

Бисер Лазаров роден през 1963 г. в с.Мокреш,Ломско.Завършил НХА в София през 1989 г. Доктор по изкуствознание и изобразителни изкуства. Сега преподава и създава живопис .
С щедрата си палитра той неизменно предава в платната си усещането за свобода, свободния вик, бохемската си същност.

Ваня Кръстева

Родена през 1980 г. в Горна Оряховица. 2004 г. завършва ВТУ “Св. св. Кирил и Методий”, специалност “Живопис”, степен бакалавър. 2006 г. завършва магистърска степен, специалност “Живопис”, в Националната художествена академия в ателието на акад. Светлин Русев под ръководството на проф. Ивайло Мирчев и проф. Десислава Минчева. 

Валерий Янчев

Валерий Янчев ,роден на 18.03.1958 г.,е завършил културология в СУ „Климент Охридски“.Работи в областта на пейзажа на теми най-вече стара София,манастирски ландшафт и възрожденска архитектура.Изявявал се е в много общи експозиции,а след 2003 г.и в много самостоятелни изложби,една от които – в Народното събрание през 2012 г.
Негови картини са в сбирки у нас,Германия, Русия, Индия и др.

Васил Козаров /1937-2004/

Роден е през 1937 г. в гр. София.
Обичта му към морето и морската стихия го тласкат към жанра маринизъм. През седемдесетте и осемдесетте години на миналия век представя свои творби с морска тематика в няколко самостоятелни и колективни изложби .
Чрез светлини и сенки при тоналното и композиционното изграждане на пейзажа художникът коригира традиционните представи за морето . Той ни поднася море, което живее във въображението на автора ,със своите естествени форми ,но и със скритата си красота и очарование.

Венера Константинова

Венера Константинова завършва Националната художествена академия , специалност „Стенопис“ през 1978 г.
По-късно е главен художник на гр.Враца, специалист в управление „Архитектура“ към СГО, а сега – секретар на секция „Монументални изкуства“ към СБХ.
Участвала е в изложби – живопис в Япония,Холандия,Франция , Германия , както и в София, където е и самостоятелната и‘ изложба „Прозорецът…ябълката“ през 1999 г. в галерия „Шипка“ 6 , а по-късно прави изложби и в други софийски галерии.
Работи в областта на витража, стенописта и маслената живопис .Нейни картини има в частни колекции и домове по света и у нас.
Живее и работи в София. 

Венцислав Вълчев

Роден през 1949 г. Завършва специалност „Илюстрация“ в Националната художествена академия през 1976 г. ,но за ценителите на изобразителното изкуство е познат като скулптор. Мраморни фигури на женски тела и антични богини красят не един български дом. Пластиките му от метал с образи на фигури и лица са добре приети от ценителите на модерната пластика . Авторът изящно вплита елементи от народните традиции в дърворезбите си .
Неведнъж е пресъздавал образа на Орфей в скулптури от дърво.

Владимир Шунев

Владимир Шунев е роден през 1961 год. в гр. Дупница. През 1987 год. завършва Минно-геоложки университет, гр. София.  Художник на свободна практика от 1990 год. Член на СБХ от 1992 год. Носител на награда за живопис от Регионална изложба  “Струма-95”, България,  и награда за живопис от Международен симпозиум по живопис “Алей-2002”, Ливан. От дълги години живее и твори в гр. Кюстендил.

Галина Левашка

Галина Левашка е автор, търсещ и налагащ своята творческа индивидуалност, който се забелязва и запомня с характерната си стилистика. Темите в живописните си платна Галина Левашка интерпретира по един приказно-поетичен начин. Формата е декоративно обобщена, а цветът е интензивен и сочен, придаващ своеобразна приказност и чистота на платната й. Нейният стил е експресивен, живописен и многообразен, като магическият реализъм преобладава в съчетание с фолклорни елементи.

Генчо Денчев /1932-2018/

Генчо Денчев е роден през 1932 г. в гр. София. През 1956 г. завършва Художествената академия в София, специалност „Живопис“. Има над 50 самостоятелни изложби у нас и в чужбина. Печели награди на СБХ за голо тяло и портрет. Усъвършенства живописните си умения при Ненко Балкански, Илия Петров и Илия Бешков. Творби на Генчо Денчев притежават НХГ, СГХГ и редица художествени галерии в страната и чужбина.

Георги Данчев

1946 – Роден в с. Девенци, общ. Червен бряг, България.
1975 – Завършва НХА – София, специалност „Скулптура“ при професор Секул Крумов.Член на Съюза на художниците. Реализирал над 20 декоративни монументални обекта – керамика, камък, бронз, както и над 22 монументални пластики в паркова среда. Работи в областта на малката пластика и рисунката. Участва в над 30 общи художествени изложби в страната и чужбина.

Георги Чапкънов – Чап

Роден е през 1943 г. в гр. Вълчи дол, Варненска област. В София завършва Художествена гимназия и Национална художествена академия, специалност „Скулптура“, а после специализира в Париж. В Националната художествена академия професор Чапкънов е ръководил катедра „Художествена обработка на метал“.
Негови творби са изложени в Ермитажа в Санкт Петербург , Пушкинския музей в Москва, Националната художествена галерия , Софийската градска художествена галерия, сградата на Международния олимпийски комитет в Лозана и др.
Съавтор е на герба на Република България, автор на „Статуята на София“ в столицата, на много монети и медали. Правил е портрети на едни от най-известните личности в България. Освен от Съюза на българските художници е получавал награди и от музея „Хаконе“ в Япония ,Гран При в Париж , „Сулмона“ на президента на Италия и др.
Ювелирният чародей на съвременната българска скулптура е и съвършен рисувач, високо ценен у нас и по света.
Галерия „Ной“ представя литографии от професор Георги Чапкънов .

Всички литографии са от лимитиран тираж от 5 броя ,издаден по повод юбилея на автора през 2023г.

Даниела Хаджиева

Даниела Хаджиева е родена в гр.Варна,но живее и работи в гр.София.Завършва НХА в София, има много самостоятелни изложби и участия в международни изложби в Лондон, Истанбул и Атина.Избрана да представлява България на международна арт среща на ЮНЕСКО в Малта през 2017 г.,тя работи там по темата „Мостове между нации и култури“. ЮНЕСКО представя творбите и’ на няколко изложби в Малта и Брюксел и и’ дава почетен диплом като артист за мир и обединяване на културите .Вплитайки умело иконография и сецесион , авторката внушава лекота и динамика в изображенията си.Мълчаливите и’ ангелски образи тласкат зрителя към хуманни размишления…

Дианка Тодорова

Дианка Тодорова е родена през 1959 година в гр. Горна Оряховица. През 1982 г. завършва ВТУ ”Св.св. Кирил и Методий”. Автор е на 9 самостоятелни изложби в София, Плевен и Стара Загора. Нейни творби има в частни галерии и колекции в Австрия, Белгия, Германия, САЩ, Швейцария. Представените от нея творби в галерия “Ной” са синтез между модерното и реалното.

Дона Златанова

Дона Златанова е избрала за свое призвание визуалните изкуства. В галерия “Ной” се представя с живопис върху коприна. “…не просто картини, рисувани върху коприна, а цветовете на един свят, за който Дона издава на желаещите специален пропуск. В него посреща именно лилавия котарак, а поздравява усмихнато дърво…” – сп. “Усури”, август 2008 г.

Елена Олимпиев

Родена през 1980 г. в гр. София. Завършва НАЦИОНАЛНО УЧИЛИЩЕ ЗА ИЗЯЩНИ ИЗКУСТВА “ИЛИЯ ПЕТРОВ” през 1998 г. и Националната художествена академия, специалност „Графика“ в ателието на проф. Христо Стайков през 2004 г. Участва в много общи графични изложби в България и чужбина. По пътя на своето творчество Елена Олимпиев винаги се стреми да провокира както себе си, така и интереса на зрителя, като му помага смело да надникне отвъд първосигнално възприетия образ и да се вгледа в себе си, като открие своята същност, проектирана върху въображението. Целта е скритото да стане явно, а очевидното да има второстепенно и ненатрапчиво значение. Насоката в произведенията й помага да бъдат разбулени тайни, да бъде променен фокус, да се открие път.

Иван Бъчваров /1942-2023/

Иван Бъчваров завършва Художествената академия – София през 1981 г. при проф. Ефтим Томов, специалност – графика. През целия си живот художник на свободна практика. Има работи, откупени от Националната художествена галерия – София, както и работи, откупени в чужбина. Член е на Съюза на българските художници. Присъдени отличия: Diploma of Excellence Artist Stockholm, Sweden ’97; Diploma Venice, Italy ’98; Diploma #2 Vеnice, Italy ’99.

Иван Додов

Иван Додов е неразривно свързан с природата ,светлината и мимолетните мигове. Пейзажите му улавят не просто места, а състояния на духа – утринна мъгла, проблясък на вода, есенно сияние или тиха зимна музика…Роден е в София през 1960 г. Завършва НХА през 1986 г. Признат като един от водещите български акварелисти, той има над 35 самостоятелни изложби в България и по света…

Иван Жабов

Този многостранен талант се е изявявал в много жанрове на изобразителното изкуство : живопис , иконопис ,витраж ,мозайка, дърворезба , малка пластика и др. Това никак не е случайно ,защото се сбъдва неговото желание творбите му да „звучат“ като стих и мелодия .Фолклорните легенди изпод четката му следват ритъма и стъпката на хоровода . Хората и тварите в неговия свят се движат като в ритуален танц , а изписаната доброта и милост напомнят на свята иконопис .

Иван Нинов

Роден на 19.08.1946 г. През 1969 г. завършва Художествената академия в София. От 1970 г. участва в почти всички биеналета и триеналета за графика и представителни изложби на българска графика в чужбина. Живее и работи в София.

Иван Филчев /1926-2010/

“Рисувам жени, защото ги обичам до безумие…”

Чувство, Яснота и Новост са трите опорни точки на автора при създаването на всяка негова творба. Негови картини с маслени бои и много рисунки с акварел и туш са изложени в Галерия “Ной”.

Ивана Македонова

Родена 1957 г. в Бургас. Правила е шест самостоятелни изложби. Нейни картини са притежание на частни колекционери в България, Македония, Англия, Германия, Дубай, Кувейт, Япония, САЩ и Канада. Живее и работи във Варна.

Ишхан Нигохосян – Шани /1950-2025/

Роден на 08 май 1950 г. в гр. София. Автор е на пет самостоятелни изложби и е участвал в множество общи експозиции. Печели награди от представянията си в Канада, Турция и България. През юли 2004 г. на изложбата “Живопис-Сатира”, организирана от Съюза на Българските Художници, Ишхан Нигохосян печели Първа награда с кинетичната си творба “Лудата картина”. Ишхан Нигохосян представя няколко  самостоятелни изложби в галерия “Ной”. Творби на автора са притежание на колекции в Германия, Гърция, Холандия, САЩ и други страни. Член е на СБХ.

Камен Кисимов

Роден 1972 г. в Ловеч. През 1990 г. завършва Художествената гимназия в Ловеч. След множество изяви в страната и чужбина от 2002 г. интензивно работи с галерия PICTOR в Майнц, Германия.

Кирил Божкилов

Кирил Божкилов (род. 1949 г. в Сандански) работи в областта на сатиричната рисунка, карикатурата и наивната живопис. От пъстрите му творби лъха радост, която кара деня да изглежда по-весел.Художникът редовно участва в национални и международни изложби и пленери, посветени на карикатурата и живописта. Негови работи има в сбирката на най-големия Дом на хумора и сатирата в Габрово и в редица частни галерии в Дания, Италия, Холандия, Норвегия, Англия, Франция, Германия, САЩ, Корея. Неговите пъстроцветни творби красят Посолствата на Дания, Швеция и Норвегия в България, НДК, Министерски съвет, МВнР. Творецът редовно участва в изложбата-конкурс “Умури Шимбун” – Токио, както и в пленери. Има редица самостоятелни изложби в България – в София, Пловдив, Варна, Благоевград и една в Полша. Лауреат на редица награди: 1986 г., Перник, Втора награда за карикатура; 2000 г., София, Първа награда за живопис и сатира; 2001 г., Истанбул, Турция, Първа награда; 2003 г., Струмица, Македония.

Кирил Божков

Роден на 15.05.1964 г. Завършил Художествената гимназия през 1983 г. и Националната художествена академия през 1991 г. Преподавател в катедра “Живопис” в НХА. Негови картини са притежание на НХГ, СГХГ, частни колекции в Австрия, Англия, Белгия, България, Германия, Гърция, Египет, Кипър, Норвегия, Русия, САЩ, Словакия, Франция, Холандия, Япония. “Каквото и да става, ще продължавам да рисувам!” – Кирил Божков

Красимир Чернев – Крас

“Абстракцията е скритото ни желание да открием онова, което добре познаваме, в онова, което ни е непознато. Това е помиряването в една вечна борба – реалност и илюзия. Абстракцията превръща секунден процес на нашия ум в емоционално преживяване на удоволствие, разпръснато във времето.” – Красимир Чернев

Красимир Недялков

В картините на Красимир Недялков ще откриете както ведрото средиземноморско утро, античната Кападокия, вечните безмълвни морски обитатели ,така и родната природа в четири сезона.
Смело боравейки с цветове и светлини, той ни омайва с романтичния си поглед върху живите цветя в природата в свежо утро или топла привечер.

Любомир Арнаудов /1964-2025/

Роден на 18.01.1964 г. в София. През 1982 г. завършва Техникум по керамика и стъкло – София, специалност “Декорация”, а по-късно и Националната художествена академия. Работил е в областта на иконописта и изящните изкуства – живопис, рисунка, акварел. В галерия “Ной” се представя с пейзажи с маслени бои. Творби на художника са притежание на ценители от България, Норвегия, Великобритания, САЩ, Япония, Русия.

Мина Панайотова

Родена през 1976 г. във Варна. Завършила СХУ „Димитър Добрович“ – приложни изкуства, специалност „Текстил“ в класа на Данелина Косева, през 1995 г. Завършила Националната художествена академия, специалност „Метал“ в класа на проф. Богомил Николов, през 2001 г. Изработвала множество наградни статуетки, участвала в изложби и конкурси в България и в чужбина.

Михаил Вълканов

Михаил Вълканов е роден на 12.08.1950 г. в София, където получава и художественото си образование. Работи в различни области като карикатура, графика, живопис и дизайн на вестници и списания. Като карикатурист е работил във в. „Стършел“. Участва в много изложби и биеналета у нас и в чужбина – Канада, Турция, Белгия, Гърция, Югославия, Япония, Италия. В Маростика (Италия) през 1982 г. печели трета награда. Самостоятелната си карикатурна изложба прави през 1981 г. Своето философско отношение към живота той отразява в графиките си. Негови рисунки и графики са притежание на колекционери от Швеция, Белгия, Франция и др. Става член на съюза на художниците през 1990 г. През 1991 г. е самостоятелната му графична изложба. Живописта е последната му страст. Реалистичните му пейзажи докосват и най-чуствителната част на човешката душа. Новите му търсения в живописта доказват за пореден път, че този художник владее до съвършенство материала и не се страхува от предизвикателството. Прави самостоятелна изложба през 2007 г. в София. Негови творби красят много домове в САЩ, Германия, Великобритания и др.

Оля Телалим

Оля Телалим е родена в София на 5 юли 2005 г. Учи Книга и Печатна Графика в Националната художествена академия, като предимно работи с акварел, създавайки ефирни природни сюжети.През 2024г. завършва Национално училище по изящни изкуства „Илия Петров“ (София), с дипломна работа – илюстрации по разкази на Рей Бредбъри.Участие в конкурси и изложби

Паола Стоева

Родена е на 12 юли 1968 година. Завършва живопис в Първа частна академия “Жул Паскин” при Николай Майсторов и Огнян Цеков. През 2002–2003 година на проведени в Чехия конкурси, Паола е класирана сред първите. Участвала е в 4 общи експозиции и е представила 2 самостоятелни изложби. Експресивната природа на художничката е силно осезаема в изложените от нея в галерия “Ной” картини – акварели предимно с цветя, голи тела, морски пейзажи и такива с мотиви от българската възрожденска архитектура.

Петя Денева

Родена е през 1981 г. в гр. Балчик.
Завършва Националното училище по изкуствата „Добри Христов“ в гр.Варна , а по-късно – Националната художествена академия в гр. София , специалност живопис с образователна степен магистър.
Поетична, деликатна, светла и ефирна е живописта на Петя Денева.

Петя Пандилова

Рисува икони от дълги години по традиционната техника на старите зографи. Рисувала е иконостаса в църквата „Св. Троица“ в Малко Търново. Много нейни икони има във Ватикана и Сицилия.

Пламен Казаков

Роден през 1963 г. През 1982 г. завършва Специализираното училище за художествена обработка на камъка – с. Кунино, Врачанска област. Работил е в областта на външната реклама и интериорния дизайн. От 1987 г. се насочва към живописта, а от 1991 г. работи предимно в сферата на иконописта. Иконите, които рисува от 2005 г. насам, са предназначени предимно за манастирския комплекс Метеора в Гърция. Негови творби са собственост на частни колекции в България, САЩ, Германия, Дания, Португалия и др.

Пламен Стоев

Роден през 1979 във Велико търново. 1998 завършва гимназия “В. Грънчаров” Горна Оряховица, специалност „Изящни изкуства“. 2002 завършва ВТУ “Св. св. Кирил и Методий”, факултет “Изящни изкуства”, специалност “Живопис”. Пет самостоятелни изложби. Участвал в общи изложби и биеналета в България и Италия.

Ралица Саръилиева

Ралица Илиева е родена през 1971 година в град София, България. В 1997 година завършва Националната художествена академия в София, специалност “Консервация и реставрация”. Още като студентка рисува реплики на стари български икони, като се придържа към старата традиционна иконописна технология, с която има възможност да се запознае директно от оригиналите, намиращи се в реставраторските ателиета на академията. След завършването си продължава да рисува икони – реплики на стари ортодоксални образци. В същото време рисува копия на картини на великите западноевропейски майстори Симоне Мартини, Леонардо да Винчи, Рафаел, Ел Греко и др. Тези произведения сега са притежания на частни колекции в страната и чужбина – Германия, Холандия, Италия, Франция, САЩ. Ралица реставрира и множество стари български и руски икони и западноевропейски картини, собственост на частни лица и галерии, голямата част от които в Германия. След 1997 година Ралица Илиева участва в 7 поредни изложби на икони в гр. Хамбург, Германия, където е специално поканена да демонстрира на живо старите български иконописни и реставраторски техники. Изложбата се организира със съдействието на Българо-Германското дружество в гр. Хамбург и с неоценимата помощ на почетния консул на Република България – г-н д-р Имайер и неговото семейство.

Сава Цоновски

Сава Цоновски е роден през 1925 г. в с.Ботево , Врачанско .През 1955 г. завършва живопис в НХА при проф.Илия Петров . Има над десет самостоятелни изложби ,последната от които беше в СБХ, гр.София , послучай юбилея си от 100 години. Художникът работи основно акварелен пейзаж. „Няма по-голям художник от природата. Тя винаги ни изненадва с нови форми и багри.“. „Кога една картина е станала? – когато усетя в нея настроение , светлина , движение . Ако е зимна , снегът да вали , ако има вода – да тече, ако има облаци – да плуват…“

Сашо Костов /1954-2021/

Роденият в гр.Белоградчик художник живя и твори в гр.София.
Член е на Съюза на българските художници .
Автор е на самостоятелни изложби в София и Русе в България ,както и в Хайделберг – Германия, Анталия – Турция и Люксембург.
С изображения на границата между реалното и нереалното картините на Сашо Костов ни дават усещане за поезия, музика и за силата на свободния дух.

Станка (Таня) Атанасова

Абстракцията има много лица, пречупена през светоусещането на всеки един художник – неговите вътрешен свят и чувствителност. Една от младите авторки, представяни от Галерия НОЙ, ни внушава нейната гледна точка на абстракцията – малки формати, наситени и ярки цветове, пластичност и композиционни решения, които допълнени от нежните и дълбоки заглавия на картините създават едно съвършено цяло.

Тетяна Попазова

Родена 1973 г. в Украйна. Завършила СХУ „Artistic Processing of Metals“ – изящни изкуства, Русия, 1995 г. Завършила Националната художествена академия, специалност „Метал“ в класа на проф. Богомил Николов, София, 2001 г. Участвала в изложби и конкурси за скулптура и малка пластика. Изработвала награди за Националната федерация по стрелба, 2004 г.